martes, agosto 30

Cine italiano: Scusate se esisto! ( Perdóname si existo):

Título: ¡Perdóname si existo!
Título original: Scusate se esisto!
País: Italia.
Año: 2014.
Duración: 103 min.
Director: Riccardo Milani.
Género: Comedia.


      ¿De qué va? 

  Selene (Paola Cortellesi) es una arquitecta que tras varios exitosos años deambulando por el extranjero decide volver a su Italia natal. Sin embargo, su país no la recibe con los brazos abiertos laboralmente así que para sobrevivir tiene que pluriemplearse. Uno de sus trabajos consiste en ser camarera, donde congenia con su jefe, Francesco ( Raoul Bova ), que para su decepción sentimental es homosexual. Ambos acaban viviendo juntos en relativa armonía, y cuando a Selene le aparece una buena oportunidad laboral, no duda en usar la aparencia de Francesco para introducirse en un terreno donde predomina el sexo masculino.



  No os dejéis engañar por el estilo de promoción de la película, porque no es una comedia romántica. Por supuesto que hay algo de romance, pero no es, ni por asomo, el eje central de la historia, ya que se tocan temas como la aceptación de la homosexualidad en el ámbito familiar, la mujer y el mundo laboral, así como el cariño y valoración del país natal.

  Raul Bova acaparó bastante la atención hace unos años en nuestro país ya que protagonizó las comedias románticas pastelosas azucaradas de "Perdona si te llamo amor" y "Perdona pero me quiero casar contigo". Paola Cortellesi por su parte es bastante conocida en la bella Italia, siendo además cantante, y colaborando en la película con varias canciones:

                                                      Feeling Good-Paola Cortellesi

                                                  Paola Cortellesi-At last


  Es una comedia suave, ya que no fuerza chistes o tópicos fáciles y los momentos cómicos tienen origen en el carácter de los personajes y sus reacciones a las situaciones que se les presenta.
Los personajes son carismáticos, Selene es una chica algo torpe pero con gran corazón que superpone el bienestar de la gente a las ganancias económicas, con una pasión admirable por su trabajo. Francesco es un hombre liberal, disfrutando de su sexualidad pero a la vez  preocupado por su trabajo y su familia. Mención especial a la tía de Selene, cada aparición suya era sinónimo de una sonrisa.

Puntuación: 6.8/10


En definitiva es una entretenida película que deja un regusto amargo porque sabes que lo vive Selene es la realidad (y más cruda) de muchas mujeres que se enfrentan a las injusticias laborales.
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 *Atención, algo de destripe*

  Una escena que me llamo la atención respecto al sexismo laboral es como el jefe de del estudio de arquitectos está acostumbrado a que desde que pone un pie en la oficina le rían las gracias y su asistente-secretaria le espere con un café. Misma asistente que ha estado con él desde el principio, conociendo íntimamente a su familia y  que en las reuniones le susurra todo lo que tiene que decir sin reconocimiento alguno.

  Otro asunto ya mencionado que trata la cinta muy levemente, es la "fuga de cerebros", jóvenes preparados que tienen que marcharse al extranjero para la búsqueda de empleo, y que finalmente deciden volver por la añoranza. En una escena Selene comenta con un compañero que no entiende por qué todo el mundo dice que el extranjero es más bonito, acabando la frase con un "Italia es un país muy bello". Todo esto lo suelta en una plaza gris, sucia y llena de grafitis malogrados. Esta escena, yo la interpreté como que tendemos a no valorar nuestro propio entorno y a idealizar lo foráneo, cuando toda situación o condición tiene sus pros y contras. (Que esto no quiere decir que no esté a favor de viajar a otros países)



¡Un saludo y disfruten!


lunes, agosto 29

Opinión: Kubo y las dos cuerdas mágicas.


Si vais a parpadear, hacedlo ahora.

Kubo y las dos cuerdas mágicas (Kubo and the Two Strings) se estrenó en nuestro país el pasado viernes 26 de agosto. Se trata de una película estadounidense de animación stop-motion de hora y media de duración traída por el estudio Laika, que ya nos regaló la joya de "Los mundos de Coraline" entre otras cintas animadas.



Siempre opino que es mejor no ver el tráiler, al menos entero, ya que revelan demasiado y a veces dan una idea engañosa.




¿De qué va?


Ambientado en un japón feudal empapado de magia y leyendas, Kubo, siendo éste un bebé, llega junto a su madre a una isla, donde encontrarán refugio en una pequeña cueva  montañosa,  que será su hogar durante los próximos años. Con el paso del tiempo, Kubo se convierte en un (casi) alegre muchacho, cuya vida se centra en cuidar de su madre e ir al pueblo a contar fascinantes historias con figuras de origami, animadas con magia y entonadas con la música de su shamisen. Pero su tranquila vida se ve truncada cuando desoyendo los consejos de su madre, queda expuesto al cielo nocturno, siendo localizado por el Rey Luna, que lo buscaba, teniendo que huir para reunir ciertos objetos mágicos que significarán su salvación. En su viaje le acompañarán dos personajes peculiares, Mona, un animal guardián y Escarabajo, un diestro samurái.

Kubo y Mona.

La dirección de la película recae sobre los hombros de Travis Knight, siendo ésta su ópera prima, aunque ya había trabajado como productor y/o animador en el resto de películas de Laika. Y no esperéis secuelas por parte de este estudio, porque como el propio Travis ha dicho, quieren centrarse en historias originales.

Visualmente, la película es una gozada, puro arte en movimiento; los escenarios son de sueño, la luz ,el cabello de las marionetas, las telas, todo cobra vida en ese mundo mágico. 

El diseño de personajes me ha parecido precioso, en especial el de la madre de Kubo, toda una poderosa dama japonesa.

La música, con tintes orientales corre a cargo del italiano Dario Marianelli, compositor usual de bandas sonoras para películas, ganador del Óscar por mejor banda sonora en 2007 por Expiación. Personalmente me ha gustado mucho, y ha logrado que me emocione en los momentos más potentes visualmente.

Mención a la canción que ilustra los créditos finales, una cover de Regina Spektor de While My Guitar Gently Weeps, original de "The Beatles" ( Perteneciente al álbum lanzado en 1968 "White Album").



Puntuación: 6,5/10



                  *Alerta opinión personal con destripe*

Me hubiera encantado ponerle un 9, incluso un 10, pero para mí falla en algo esencial en una película, la historia. Y es que algunas cosas quedan algo confusas, que tienes que aceptarlas simplemente por la existencia de la magia. 

En cuanto a personajes está Escarabajo, que a pesar de ser un antiguo gran samurái se comporta como "el graciosete", soltando chascarrillos  en momentos inoportunos y que quedan algo forzados. También está Mona, que desde el primer momento se intuye que es la madre (mismos ojos, misma actriz de voz, comportamiento protector) y no se sabe el por qué, pero lo mantienen oculto, supongo que intentando ser una sorpresa para el espectador, pero no funciona.

Y luego está el tema de las dos hermanas que acechan a nuestros protagonistas, durante toda la cinta se mantienen las dos juntas, pero llegado el momento oportuno una de ellas desaparece, siendo favorable para nuestros héroes, ya que sólo tienen que enfrentarse a una.

Uno de los grandes fallos es que creo que han desaprovechado al folclore y a la rica mitología japonesa, tomando simplemente breves pinceladas.

Sin embargo no creo que sea una mala película, transmite un buen mensaje familiar, de atesorar los recuerdos y de unión. Además se agradece este tipo de películas de animación muy logradas y alejadas del monopolio Disney/Pixar.



Extra:

-El instrumento de Kubo es un Shamisen, típico de la música folclórica japonesa, aunque originario de China, conformado por tres cuerdas que se hacen vibrar con una especie de púa alargada denominada Bachi


-El nombre de Hanzo puede hacer referencia al famoso ninja que vivió en la época feudal japonesa, Hattori Hanzo.

Retratp de Hattori Hanzo perteneciente al S XVII.

-Mona pertenece a la especie de primate Macaca fuscata o macaco de cara roja. Es nativo de Japón , adaptado a altas temperaturas y hace unos años se hizo famoso por su curioso comportamiento de bañarse en pozas de agua termal.


-En la mitología japonesa el rol de Dios de la Luna corresponde a Tsukuyomi, hermano de Amarematsu, diosa del sol, y de Susanoo, dios de la tormenta. Nació del ojo derecho de Izanagi tras su viaje al inframundo.

-Aparece la ceremonia del Obon, donde los fallecidos van a visitar a los familiares  y su regreso es guiado por el chôchin, o faroles iluminados.

                              Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1006952

Páginas de interés consultadas:







viernes, agosto 26

Opinión Libro: El sueño inocente, de Karen Perry.



Título: El Sueño Inocente.

Título original: The Innocent Sleep.

Autor/Autora: Karen Perry.

Número de páginas: 366. 

Editorial: RBA.

Serie: Serie Negra.


Karen Perry es el seudónimo adoptado  por la pareja de escritores irlandeses (nacidos en Dublín) conformada por Karen Gillece (1974) y  Paul Kerry (1972).

Karen Perry

Ambos, con una sólida carrera literaria, tienen varias publicaciones a sus espaldas, sin embargo, esta es su primera novela conjunta.

Pero dejemos de lado a los autores y adentrémonos en esta electrizante novela. 

¿De qué va? Robin y Harry son una joven pareja irlandesa de artistas que junto con su pequeño hijo Dillon viven una tranquila vida en Tánger, sin embargo esta armonía se ve alterada tras un terremoto que azota la ciudad marroquí, tras el cual Dillon es engullido por el derrumbe del edificio donde residían, y a pesar de no poder recuperar el cuerpo del pequeño, se le da por muerto. Años después, en las calles de Dublín, Harry vislumbra entre la multitud un rostro similar al de su hijo, ¿sigue vivo o es su cabeza jugando con la pérdida del ser amado?

La novela está escrita en primera persona y en pasado, cada capítulo es narrado por Robin o Harry alternándose. Ambos recurren continuamente a recuerdos en distintos momentos de la relación de la pareja que nos ayuda a conocer y a entender su amor, sus reproches, o en general, en sus luces y en sus sombras.

Llama la atención como cada personaje se enfrenta al trauma de perder a un hijo de forma distinta, mientras que Robin lo acepta bien ( dentro de lo que cabe) viviendo el presente y con miras al futuro, Harry queda estancando en el pasado, con dificultades para pasar página y con una carga emocional difícil de sobrellevar.

A parte de Robin y Harry aparecen otros personajes secundarios con escaso peso en la trama pero que no dejan de ser importantes para los protagonistas, como son Spencer, amigo de Harry, Liz, amiga de Robin y Cozimo, amigo de la pareja de la época de Tánger. Cozimo fue un personajes que me gustó bastante, no podía evitar imaginármelo como una especie de genio  terrenal de la lámpara, me hubiera gustado haber conocido más sobre él. Por otra parte cada aparición de Liz me irritaba debido a su opinión tan crítica con la vida de Robin y con el propio Harry.

Los primeros capítulos se hacen un poco tediosos y cuesta engancharse a la historia, sin embargo a medida que avanzas a través de los capítulos llegas a un punto de no retorno, donde no puedes dejar el libro porque tienes que saber la verdad.

Puntuación: 6,5/10.

La razón por la que pongo esta puntuación es sencillamente porque en mi cabeza me había imaginado un thriller a contrarreloj en busca de un niño perdido, sin embargo me encuentro con una historia con alta carga de drama familiar. Además el final me ha parecido muy injusto, dejándome un sabor amargo.


                            Tras acabar el libro


¿Lo recomiendo? Por supuesto, la relación de Robin y Harry me ha enternecido mucho, ya que he visto un amor real, lejos de pastelosidades con sobredosis de azúcar.

En general he disfrutado con "Karen Perry", y estaré atenta a sus próximos libros (ya tengo bicheados "Girl Unknown" y "The Boy That Never Was").


¡Un saludo y disfruten de los libros!



Entrevista en el Irish Times 

Página oficial de El Sueño Inocente en inglés 
RBA-Karen Perry






martes, agosto 23

Opinión serie: Stranger Things o el poder de la nostalgia.

Se puede decir que esta serie se ha convertido en el Aserejé de este verano, todo el mundo habla de ella, para bien o para mal.





Conformada por ocho capítulos de una hora de duración aproximada y con un aire ochentero muy bien ambientado, esta obra, creada por los hermanos Matt y Ross Duffer y producida por Netflix, ha conseguido su hueco en los corazones de los seriéfilos.



*Alerta Opinión Personal con Algo de Destripe*

Pero, hablando claro, ¿la serie es original? No, para nada. ¿Tienen un guión sobresaliente? Tampoco. Entonces, ¿por qué funciona? Porque todo está envuelto en una tela de nostalgia, que si no la disfrutas, probablemente el show te dejará frío.

La serie bebe mucho de las películas de los 80, a lo largo de los episodios podemos ver referencias a Alien o Star Wars, incluso pósters de La cosa (The Thing) o Posesión Infernal (The Evil Dead) decoran las paredes de las habitaciones de algunos de los chicos. Incluso películas con menos años a sus espaldas, como Silent Hill, que inspiró aquella grotesca dimensión alternativa conocida como Upside Down.




                                 Influencia del Otro Lado de Silent Hill



La historia nos sitúa en el pueblo de Hawkings, donde cuatro jóvenes amigos se divierten en un sótano jugando a Dragones y Mazmorras ( ♪ un mundo infernal ♫). Todo parece normal, hasta que al día siguiente se descubre que no todos volvieron a casa, no hay rastro de Will y el pánico empieza apoderarse de su familia. Casi al mismo tiempo, aparece una chica de aspecto particular, Once (Eleven) con habilidades propias de un X-men que entablará amistad con los tres chicos restantes y les ayudará a conocer el destino de Will.

Como he dicho antes, la historia no es original, esto ya lo hemos visto antes, un grupo de niños se enfrenta a un misterio que se escapa a su entendimiento como ocurre en Los Goonies, Eso (It) o Cazador de Sueños
(Dreamcatcher). Sin embargo la historia funciona porque los personajes están bien definidos y caracterizados. sin llegar a caer en tópicos. Algo que me ha gustado es que no hay subtramas que diluyan en exceso la historia principal. Además los protagonitas investigan, encuentran pistas, pero se equivocan, no van desencaminados en sus averiguaciones pero no  aciertan a la primera, y hasta que no se comunican entre ellos no reconstruyen el puzzle,  y eso es algo que me ha llamado la atención porque en otras ficciones televisivas con encontrar unos pocos indicios descubren la trama.

Las actuaciones a mi me han convencido ( y mucho) sobretodo las de Wynona Rider como la madre deseperada por encontrar a su hijo y David Harbour como el jefe de policía del lugar.


                                                           Drama Queen

Los capítulos se me han hecho cortos, y dejándome con ganas de más, transmitiéndome la impresión de estar viendo una película con cortes.

Sin embargo el buen ritmo desaparece en el último capítulo, da la sensación de haber sido cortado o escrito de forma rápida. Personalmente creo que el final es satisfactorio, deja algunas cuestiones en el aire pero nos da la suficiente información para entender ( un poco) el mundo que nos han presentado.

Aparte de la prontitud con la que acaba la serie, otro punto negativo para mí, es que me hubiera gustado ver más interacción de Once con los otros personajes. 


La música viene de parte de Kyle Dixon y Michael Stein (primera vez que los escucho) y las canciones originales están recopiladas en Stranger Things Vol. 1 (12 de agosto en Itunes) y Stranger Things Vol. 2, (el 19 de agosto en Itunes). 





A parte de las piezas musicales creadas para la serie, también se incorporan canciones propias de los 80.


La página web What's on Netflix se han encargado de realizar un listado de las canciones aparecidas por episodios:



Episodio 1







Episodio 2







Episodio 3



Episodio 4



Episodio 5




Episodio 6



Episodio 7


Episodio 8



Si os interesan las distintas referencias que aparecen el portal Looper ha hecho un recopilatorio muy interesante.






Momento Ripley



Puntuación:08/10.



Como no, debido al éxito, la segunda temporada ya está confirmada, y se rumorea que el mismísimo Stephen King podría estar involucrado del algún modo.



*Atención de Frikimomento*

Con el tema de que la saga cinematográfica de Resident Evil ha llegado a su fin y con la posibilidad de un reinicio más apegado a los videojuegos, no pude evitar imaginarme a los personajes de Jonathan (Charlie Heaton) y Nancy (Natalia Dyer) como Claire Redfield y Leon S. Kennedy. Además ambos actores tienen edades similares a los personajes en Resident Evil 2 (Charlie 22 y Natalia 19).

                                                   /RESIDENT IVOL:2/*


El arte y los fans

Como toda buena serie tiene su buena legión de fans haciendo magia con su arte.


                                    Póster oficial de promoción ilustrado por Kyle Lambert.

Once por KalsStetch



                                             Joyce por tomaytoTOMAHTO





¡Un saludo!


martes, agosto 16

Cinco cortos de animación que merecen la pena ver.

1) CODA (2013), la fina línea entre la vida y la muerte.


  CODA es un corto de animación de 2013 y de 9 minutos de duración que nos llegó de la mano del estudio And Maps And Plans. Dirigido por Alan Holly, esta espiritual historia lleva en sus espaldas una buena cantidad de premios internacionales.

  Animación en 2-D, "sencilla"(sin detalles excesivos), donde la bella música corre a cargo de Shane Holly, destacando los instrumentos de cuerda.


    Si os gusta, no os perdáis el próximo  proyecto de este estudio, "An Island", dirigido esta vez por Rory Byrne.

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2. Paperman (2012), el amor está en el aire.


  Del gigante Disney nos llegó en 2012 este corto en blanco y negro, con estética tradicional 2-D pero con animación 3-D, donde un par de jóvenes oficinistas "conectan" en las calles de Nueva York de los años 40.

  Dirigido por John Kahrs (animador habitual de las películas Disney) se llevó el premio Oscar 2012 al mejor corto animado así como el premio Annie del mismo año.





3. A Short Love Story In Stop Motion (2008), la vida en un instante.



  Dirigido por el argentino Carlos Lascano, esta historia de 3 minutos nos cuenta como una pequeña niña se imagina toda su vida junto a un compañero de clase. Llevado a cabo por la laboriosa técnica de stop motion, mezclado con pequeños fragmentos animados en 2-D. 

  Cuenta con el tema músical "Hoppipolla" de la banda islandesa Sigur Rós.



  Si os llama la atención el stop motion recomiendo visitar la página del director, Carlos Lascano, informa sobre otros proyectos que ha llevado a cabo y algunos secretos "tras las cámaras".



4. Sintel (2010), en busca de la amistad.



 De manos del estudio "Amsterdam Blender Institute" y dirigido por Colin Levy nos llega esta conmovedora historia de 15 minutos entre una chica y un pequeño dragón. Para más información su Página oficial.


5. The Last Belle (2011), cita a ciegas.


  Corto Dirigido por Neil Boyle (trabajó entre otra cintas en Space Jam y ¿Quién engañó a Roger Rabbit?), nos relata en 20 minutos como una cita a ciegas puede convertirse en una aventura, al menos para Rosie y Wally

Llama la atención que artísticamente fue creada por la técnica tradicional de dibujar en láminas de acetato que luego son superpuesta para conformar la escena.

Los personajes tienen etilo caricaturesco, mientras que los escenarios son realistas y muy detallados. La voces corren a cargo de actores reconocidos al otro lado del charco, como Sienna Guillory o Colin McFarlane.



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¡Un saludo!


jueves, agosto 11

Ya tenemos trailer de Resident Evil : El capítulo final.

La última entrega ¡Aleluya! de la saga cinematográfica llega a su fin. La anterior cinta data de allá por el 2012 bajo el título "Resident Evil : Venganza", y cuatro años después tendremos en nuestros cines Alice Chronicles "Resident Evil: El capítulo final". 

Tras esta entrega se comentaba sobre empezar una nueva saga, un reboot, pero esta vez más cercana a la historia original de los videojuegos, e incluso también se habló de la posibilidad de una serie de televisión. Espero que a Paul W. Anderson le prohíban  acercarse a cualquier otra adaptación de videojuegos.

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Fue la propia Milla Jovovich quien anunció a través de sus redes sociales la fecha elegida para mostrar el tráiler, el 9 de agosto de 2016. Días antes de dicha fecha, el 5 de agosto se liberó un pequeño teaser, donde veíamos a Alice montada en una moto a todo gas siendo acompañada de explosiones.


Finalmente llegó el tráiler, primero el correspondiente al territorio japonés, que podrán disfrutar de la cinta un mes antes que el resto de los mortales, concretamente el viernes 23 de diciembre de este mismo año.


Dr Isaac: Tú y yo hemos estado jugando a un juego durante mucho tiempo. Pero eso se acaba ahora.
*Música épica*
Alice: Me llamo Alice ( por si alguien lo había olvidado). Y esta es mi historia, el fin de mi historia.
*CHAN CHAN*


Luego llegó el tráiler general, a ritmo de los Gun N'Roses y su Paradise City. En él vemos como Alice vuelve a Racoon City a terminar de una vez por todas con Umbrella. 


Según IGN
Los sucesos darán comienzo inmediatamente después de los acontecimientos ocurridos en Resident Evil: Venganza. Alice regresará a Raccoon City como la única superviviente que puede salvar lo poco que queda de la raza humana.
Dicho esto, el film llegará a la gran pantalla el 27 de enero de 2017.




¿Qué podemos ver en el tráiler?

-Según Bmwblog la moto que usa Alice es una BMW S 1000 XR.



-El cartel de "Bienvenidos a Racoon City" es muy similar al diseño usado en el videojuego "Resident evil: The Darkside Chronicles".




-¿Os suena la nueva Reina Roja? Esta pequeña actriz es nada más y nada menos que Ever Gabo Jovovich-Anderson, hija de Milla.


-¿Recordáis los misiles que la lanzó Umbrella en la segunda película para contener el virus y destruir a los infectados/zombies?



Bueno, pues no funcionó.



-El Dr. Isaac (Ian Glen) y la sala de lásers vuelven. La última vez aparecieron en Resident Evil: Extinction (2007). ATENCIÓN DESTRIPE El bueno del doctor se había pasado a experimentar consigo mismo, acabando como un monstruo, Y encontrando el fin de sus días en la sala  láser, que lo dejó hecho trocitos. ¿Cómo ha vuelto a la vida? No se sabe, aunque visto la cantidad de copias que se hicieron de Alice lo más probable es que se trate de un clon.


Para los que quieran recordar su final:


- Tras su Ausencia en la quinta entrega Claire Redfield (Ali Larter) vuelve, llevando el atuendo de su homónima en los videojuegos, específicamente de la entrega de Resident Evil Revelations 2.